В поисках Архентины

это старый сайт школы, ищите новый по адресу corazonabierto.ru

Метка: видео (стр. 1 из 3)

Роль музыки в танце

Я полагаю, что танец — это действие музыки в нас. Музыка сама может танцевать в наших телах, проявляя себя таким образом на материальном плане, наша задача — лишь впустить её в свое тело и дать ей свое внимание.

Мой опыт говорит о том, что есть два принципиально разных способа поместить музыку в наши тела:
— опосредованно, с участием нашего «Я», которое центрировано в нашем уме;
— и непосредственно, предоставив музыке действовать напрямую в нашем теле, предложив нашему «Я» роль зрителя и наблюдателя.

В первом случае нам приходится постоянно «делать» танец, создавать его, осуществлять действие танцевания. Во втором — танец рождается в нашем теле сам, как бы прорастая в нём, наша же задача состоит в том, чтобы ничего не делать, а позволить танцу случиться, произойти. В первом случае наше «Я» выступает в роли активной силы, наше тело — в роли силы воспринимающей, а музыка — в роли силы согласующей. Во втором случае активной силой оказывается музыка, наше тело воспринимает её, а наше «Я» — согласует их взаимодействие с помощью нашего внимания.

Для нас с вами, как существ танцующих, полезно владеть обоими навыками и уметь сознательно переключаться между ними. Бывают случаи, когда можно и нужно «танцевать», то есть «делать танец». А бывает, что нужно как бы отойти в сторону и дать танцу произойти. Но при этом мои личные ощущения от обоих состояний говорят о том, что в первом случае мы обычно расходуем энергию, словно выполняя определенную работу, а во втором — получаем дополнительную энергию, танец питает нас, принося нам высочайшую по своим вибрациям пищу впечатлений.

На курсе «Музыка танго», стартующем в ближайший вторник, мы в течение шести недель на разном материале будем исследовать эти две человеческие возможности — делать танец самому или позволять танцу прорастать в наших телах. Мы будем изучать, каким образом разная музыка и разные музыкальные жанры провоцируют тело на разные виды танцев, и обязательно много внимания уделим тому, как музыка танго создает в наших телах, объединенных в пару, танец танго. Будем учиться направлять музыку в разные части нашего тела и передавать её из одного тела в другое (вести других и позволять вести себя). Будем учиться слушать и танцевать разные инструменты в ансамбле, воспринимать их рисунок и настроение.

И самое главное — будем учиться подключаться своим восприятием к тому источнику, из которого к нам приходит данная конкретная музыка. Будем танцевать под музыку разных жанров, разных культур и разных времен, исследовать музыку народную, концертную, светскую, шаманскую и оккультную, подключаясь к тем пространствам, откуда эта музыка приходит к нам. Постараемся почувствовать, как разное исполнение одной и той же музыки может привести к совершенно разным танцам, а также как текущее состояние нашего тела и нашей души окрашивает наше восприятие музыки и влияет на наш танец.

В конечном счете музыка — это сгущенный свет, божественный дар, концентрированная энергия любви, которая может пробуждать наши души и оживлять наши тела. И танец, в его самом высоком смысле, — это способность наших тел следовать за танцем наших душ, пробуждаемых в нас звучащей в данный момент музыкой.

Приходите!

На видео — Густаво Дудамель танцует звучающую в его душе первую часть пятой симфонии Бетховена. Если присмотреться, то можно увидеть, как музыка спускается с неба, проявляется в движениях тела дирижера и уже затем материализуется в наше мире в виде звучания инструментов в оркестре:

Эрнесто и Норма в Москве 25-27 мая

Совсем скоро — на уикенд с 25 по 27 мая — в Москву приезжают Эрнесто Кармона и Норма Гомез Томаси. Маэстро и маэстра впервые будут вести в Москве занятия вдвоем. Это уникальная возможность прикоснуться к духу аргентинских танцев — той самой мифической Архентине — через двух самых сильных и утонченных его носителей из всех, кого я знаю.

Если вы вдруг ещё ничего не слышали про них, то почитайте рассказы о них на сайте: про Эрнесто, про Норму. И во Вконтакте есть прекрасное видео о самом первом приезде Эрнесто в Москву:

Занятия у Эрнесто и Нормы — лучшее, что может случиться с вами в мире аргентинских танцев. Они учат не только и не столько танцу, сколько умению быть человеком и видеть других людей, глубоко чувствовать себя, партнера, музыку, ситуацию. И конечно — легко и точно владеть своим телом.

В этот раз Мастерская танца Даши Захаровой устраивает целый каскад семинаров с ними:

Эти пять семинаров я рекомендую абсолютно всем архентинцам. Для тех же, кто хочет большего, есть еще семинар по маламбо, семинар для профессиональных танцоров и семинар для преподавателей танцев. Все подробности о них есть в группе Мастерской танца.

Я лично буду очень рад вашему знакомству с Нормой и Эрнесто и вашим занятиям у них. Если у вас есть вопросы о том, на какие из семинаров вам лучше пойти — спрашивайте, подскажу.

Искусство жеста

В качестве послевкусия ко вчерашнему занятию по самбе мне хочется поделиться с вами одним размышлением. Я думаю, что это относится ко всякому танцу, но в самбе это проявляется ярче всего и проще всего доступно для наблюдения.

Состояние, которое нам как группе вчера удалось достичь, никогда не может придти к нам случайно и автоматически. Оно требует определенной работы, две наиболее важные составляющие которой можно описать формулами: «мужество быть» и «смелость творить». И если над нашим совместным бытием в танце мы работаем практически на каждом занятии, то вот доступ к подлинной творческой энергии по-настоящему открылся нам только вчера.

Это стало возможным потому, что мы разрешили себе то, что я вслед за Джоном Беннетом называю «жестами». По Беннету жест — это самая энергетически высокая из доступных нам единиц коммуникации (ниже располагаются символы, и еще ниже — знаки). Вот что он пишет про жесты: «Каждый жест уникален. Неся свое значение, он не требует ни интерпретации, ни интуиции. Разные жесты могут быть подобными и подобные жесты могут повторяться, но уникальность жеста остается его доминирующей характеристикой. Жест не извлекается из контекста, но осуществляется в контексте. В языке жестов ни одно слово, ни одно действие никогда не значит одно и то же дважды».

Жест — это творческое действие воли в данном моменте. Когда танец, наше восприятие его и наши действия в нем выходят на уровень жестов, пропадают все эти многочисленные вопросы о том, «что я должен делать?», «что это значит?», «что он хотел этим сказать?» и т.п. Именно это мы все вчера и пережили ближе к концу занятия. В такие моменты мы становимся не исполнителями танца, но его творцами, разговаривая друг с другом на языке жестов, рождающихся в этот самый момент. Именно на этом уровне и начинается то, что я называю магией танца.

Конечно, сложно передать всё это словами, но мне важно не упустить вчерашний опыт и еще раз рассказать о нем, чтобы мы помнили, что такое действительно возможно.

И в качестве иллюстрации к этому размышлению хочу привести одно видео, которое многие здесь уже наверняка видели. Это парный танец из совсем другой культуры — иранской. Но удивительным образом нам понятно всё, что происходит в нём, без знаний и каких-либо пояснений. Посмотрите на него через призму самбы, например. Ведь это — ровно тот же самый узор: мужчина и женщина в поиске друг друга, сближаясь и расставаясь, говорят друг с другом на языке жестов, используя движение, мимику, одежду и взаимное положение.

Происхождение видов. Самба

Получасовой фильм Хуана Куинтеро «Происхождение видов. Самба», для которого мы с Дашей Захаровой три года назад сделали русские субтитры.

Это фильм об истории и духе самбы, о том, какое место она занимает в жизни и культуре Аргентины. Каждый раз, когда мы занимаемся самбой, я пересматриваю его с большим удовольствием.

Сейчас у нас как раз середина курса, кое-что из фильма вам уже знакомо, а многое про самбу станет понятно после его просмотра. Очень рекомендую его посмотреть всем, кто танцует этот чудесный танец.

О самбе и способности быть

Для того, чтобы попасть в состояние самбы, почувствовать её настроение, необходимо преодолеть одно не самое простое препятствие. Я знаю многих людей, которым оказалось сложно его пройти, и которые поэтому «не понимают» самбы, не чувствуют её, им не интересно её танцевать. Но по другую сторону этого препятствия — невероятный мир, полный чудес и опасностей, красавиц и чудовищ, и на удивление это касается не только самбы, но жизни вообще.

Традиционное непонимание самбы связано с тем, что в ней практически нечего танцевать. Там нет танца в привычном нам понимании этого слова, то есть нет действий, которые нужно совершать. Вчера на занятии мы могли это заметить — в течение всего танца не происходит ничего, кроме того, что мужчина и женщина ходят кругами друг вокруг друга. Поэтому этот танец, в отличие от многих других, не может «станцевать сам себя». Та же чакарера танцует себя сама — нам достаточно лишь предоставить ей свое тело, а всё остальное «сделает» хореография.

С самбой так не выходит. Там нет роли, нет амплуа, которые можно было бы сыграть. Для того, чтобы танцевать самбу, прежде всего нужно позволить себе быть. Нужно. Позволить. Себе. Быть. Просто быть. Пребывать. Это и есть то самое препятствие, которое нам оказывается так сложно преодолеть. Оказывается, что вот просто быть (и всё!) — это огромное испытание. Просто оказаться самим собой прямо здесь и сейчас и не иметь возможности спрятаться хоть за что-нибудь, хоть за какую-нибудь роль, образ или действие — это невероятный вызов. И я испытываю огромное уважение ко всем, кто рискует его принять.

Но и это еще не всё. Помимо того, чтобы быть самому, нужно еще позволить быть человеку напротив. Увидеть его как человека, который вот есть перед тобой прямо сейчас — именно такой, какой он есть перед тобой прямо здесь и сейчас. И разрешить ему увидеть себя.

Именно это самое сложное в самбе. Но и — самое чудесное. Самба требует от нас подлинности нашего бытия, разрешения самим себе и друг другу быть самими собой. (Чувствуете, как даже слов для описания этого не хватает, приходится повторять одно и то же раз за разом?). И это прекрасно, потому что для того, чтобы что-то танцевать, нужно сначала быть. Если никого нет, то нет и самбы. Её не сыграешь, не изобразишь, не сымитируешь.

И вот, когда мы появляемся, начинается самый кайф. За этой гранью начинается подлинный танец, потому что теперь мы оба есть, и мы можем танцевать друг с другом — открываться друг другу, показывать себя друг другу, прятаться друг от друга, провоцировать друг друга. Всё, что угодно. Когда мы на самом деле есть, это такое невероятное счастье, такое мощное энергетическое состояние, что там понимаешь — только за этой гранью и начинается настоящий танец, настоящая жизнь. Распробовав этот вкус в самбе, потом легко найти его и в других танцах: зачем же прятаться за схему и роль в танце, когда можно просто быть собой и танцевать?

Именно поэтому все настоящие самбы не похожи одна на другую. Потому что самбу танцуют живые люди, складывая танец из самих себя. Танцуют в буквальном смысле этого слова — собой. Ну и немного платочком. Именно за это я так люблю этот танец — он заставляет людей, нас с вами, появиться. Проявиться. Показаться. И — быть.

Впервые я пережил это состояние на занятии по самбе в Москве с Нормой Гомез Томаси. К третьему или четвертому занятию курса по фольклору я остался единственным мужчиной в группе на восемь, что ли, женщин. Мы только-только выучили хореографию самбы. И Норма поставила меня танцевать с каждой из женщин поочереди. В центре, у всех на виду. Я до сих пор помню это занятие. Когда тебе нужно станцевать восемь самб подряд с разными женщинами, найдя свой подход к каждой из них, не остается ничего другого, кроме как быть собой. С тех пор я нежно люблю самбу — именно за этот дар бытия.

Вот Синтия Фаттори и Даниэль Уркилла танцуют «La tempranera» Нестора Гарники. Посмотрите, сколько присутствия в этом танце. И какая красота рождается из того, что люди, такие же люди, как мы с вами, позволяют себе быть, видеть друг друга и открыто проявляться в этом взаимном внимании.

С днем Женщины!

В качестве чуть запоздалого поздравления с днем Женщины. Шаманская песня-молитва-посвящение женщине, под которую мы танцевали вчера после занятия.

Qué mujer eres tú

Que mujer eres tú… | Что ты за женщина…
que guarda el sol en su vientre, | что хранит солнце в своем животе,
que mujer eres tú, | что ты за женщина,
mujer serpiente. | женщина-змея.

Mujer venado, | Женщина-олень,
Aguila mujer, | Женщина-орёл,
Mujer jaguar, | Женщина-ягуар,
Mujer, mujer… | Женщина, женщина…

Corazón moreno, | Смуглое сердце
con un signo de Luz, | со знаком Света,
y tu vientre gestando al Sol, | твой живот вынашивает Солнце,
Mujer luzero. | Светлая женщина.

Mujer venado, | Женщина-олень,
Aguila mujer, | Женщина-орёл,
Mujer jaguar, | Женщина-ягуар,
Mujer, mujer… | Женщина, женщина…

Mujer de tierra, | Женщина земли,
mujer de mar, | женщина моря,
mujer montaña | женщина гор,
mujer de arena… | женщина пустыни…
geografía de mujer…. | география женщины….

Hermosa mujer de amor, | Прекрасная женщина любви,

mujer hermosa, | прекрасная женщина,
mujer fecunda, | плодородная женщина
corazón del mundo mujer, | женщина — сердце мира,
mujer de amor, | женщина любви,

Mujer venado, | Женщина-олень,
Aguila mujer, | Женщина-орёл,
Mujer jaguar, | Женщина-ягуар,
Mujer, mujer… | Женщина, женщина…

Мартин Мальдонадо и Маурицио Гелла

Это танго. Если нога взлетает, то она — взлетает. (Эрнесто Кармона)

По следам сегодняшнего занятия семинара по технике хочу показать вам танец одной пары, которая мне очень нравится, хотя моя любовь к ним сложилась не сразу. Пара мужская — Мартин Мальдонадо и Маурицио Гелла. Когда мое танго только начиналось, я очень любил на них смотреть и пытался им подражать. Потом я встретил Эрнесто Кармону, нашел свое собственное танго, подражать им перестал и смотреть их тоже. Они стали казаться мне слишком вычурными и показными. А потом полюбил вновь.

На видео они танцуют «Duelo criollo» в исполнении Orquesta Tipica Imperial и Инес Арсе. Это к тому, о чем мы сегодня говорили и про что работали — про наполненность тела, движения и характеров. Эти мужчины танцуют друг с другом невероятно вдохновенно, полно и честно. Да, это постановочный танец, танец для зрителя и на публику, но я видел многие их танцы, и они всегда танцуют одну из граней отношений друг с другом.

Посмотрите, как они проживают каждое из движений, которые совершают. Даже если они стоят и не двигаются, в их позе — невероятная наполненность. Они никуда не спешат и при этом могут из полного покоя мгновенно взорваться всей энергией, которая есть в их телах и отношениях. Каждую секунду танца они не просто выполняют весь этот каскад фигур и движений, но общаются друг с другом.

Конкретно этот танец — про то, какими могут быть отношения двух мужчин. Полными конкуренции, противоборства, противостояния, но одновременно — дружбы, любви, внимания и заботы. Посмотрите, как наполняет их музыка, посмотрите, как они помогают друг другу танцевать эту сложную историю, посмотрите, как до конца верят в ту игру, которую ведут друг с другом:

UPD Нашел еще один ролик с ними — «Este es rey» Solo Tango Orquesta, где видно еще и другую их сторону — радостную, веселую, азартную. И — удивительную слаженность движений. К тому же мне нравится здесь, как они общаются друг с другом поверх танца. Такие живые и милые. Так что вот еще одно видео:

Меня невероятно подкупает то, что они не изображают танго мужчины и женщины, не посмеиваются над собой и зрителями, а всерьез танцуют как два мужчины, показывая и открывая себя. И еще — не отождествляясь с тем, что танцуют. Веря, но не отождествляясь. От того и такая легкость.

Еще в видео с танцами:

Народная музыка в Икитосе (Перу)

Друзья! Я вернулся из Перу, привез с собой немного солнца и духа Латинской Америки. В этот раз я был в джунглях, а не в городах, в самом сердце континента — в сельве на Амазонке.

И основное, с чем я вернулся обратно — это ощущение жизни. Эта земля невероятно живая, и люди там очень открыты к жизни. Мне хотелось бы принести это настроение и состояние в наши рождественские танцы, которые начались в эту среду 6 декабря.

Сложно передать это словами, но я постараюсь на ближайших занятиях рассказать это и передать как можно больше своим танцем — дабы поселить тот танец жизни, что мне открыли в Перу, в наших телах.

Мне кажется это особенно важным в хмуром и слякотном московском декабре — праздновать таинство и святость жизни с помощью музыки и танцев. В этом и состоит для меня самый главный смысл Рождества — праздник рождения и жизни в самое темное время года.

И мне важно, что эти музыка и танцы — народные. Значение этого очень простое — они для всех. Рождество для всех, музыка для всех и танцы — тоже для всех. Для нас, для наших близких, для всех людей вокруг, для мира человеческого, для мира духов, для Вселенной, для Бога.

Вот, посмотрите, как играют простые ребята музыку в глубинке Перу. Это Икитос, небольшой город на Амазонке. Играют не музыканты, а продавцы всяких украшений на набережной, некоторые из них впервые встретились. Просто у каждого из них с собой какой-нибудь музыкальный инструмент. И когда один из них начал играть, остальные не удержались, оставили свои прилавки и постепенно присоединились. Они поют и играют просто потому, что живут.

Посмотрите на их состояние, на то, как они себя чувствуют, пока играют, поют и танцуют. В этой музыке нет ничего особенного, нет никаких достижений, она простая и не особо стройная. Но для меня важно было видеть, как словно магнитом притянуло от их прилавков на эту полянку — просто ради того, чтобы разделить друг с другом радость жизни.

Я постараюсь, чтобы мы с вами ощутили всем телом, что мы — тоже живые. Что наши тела могут радоваться музыке и танцу, а наши души — искренне праздновать Рождество и поворот годового цикла к новому солнцу!

Событие милонги

Предстоящим танцам в «Море внутри» посвящается…

Впервые я осознал, что такое милонга, и как мне следует к ней относиться, посмотрев одноименный короткометражный фильм, снятый по заказу аргентинского посольства в Италии:

К самому фильму у меня отношение противоречивое, но зато благодаря ему я понял, что танцы никогда не бывают просто танцами. Любое подобное событие — это встреча линий жизни многих людей, со своими судьбами, историями, отношениями, настроениями и состояниями. И это множество линий на несколько часов сплетаются в один клубок, взаимодействуя друг с другом, влияя друг на друга и обогащая друг друга.

Мы приходим танцевать для того, чтобы разделить с другими людьми радость и горечь жизни на этой чудесной планете. Чтобы встретиться в танце с другим волшебным существом вселенной, побыть вместе и телом поговорить о том, как нам живется в этом странном мире. Смысл танца — не в том, чтобы покрасоваться и показать себя, но в том, чтобы разделить с другими людьми свой жизненный опыт и впустить в себя опыт их жизней. С тех пор я постепенно научился получать удовольствие от наблюдения за танцующими людьми, потому что за их танцем начал видеть их жизни и те жизненные истории, которые они проживают, танцуя.

Я понял, что не только музыка, свет и пространство влияют на то, как танцуется собравшимся, но и состояние и настроение каждого воздействует на всех остальных людей. То есть и мое собственное состояние тоже!

И постепенно мне открылась удивительная магия милонги. Я обнаружил, что если у меня возникает ощущение, что на милонге мало, например, внимательности друг к другу, то я могу стать более внимательным сам, и это обязательно повлияет на общую атмосферу и внимательность каждого. Что если мне хочется больше радости в пространстве, то мне нужно найти эту радость в своем собственном танце и разделить ее с тем, с кем я сейчас танцую. И, о чудо, через него эта радость начнет распространяться дальше. Магия милонги оказалась на удивление проста: если я хочу, чтобы что-то на милонге было, мне нужно найти это в себе и разделить с тем, кто рядом. Дальше оно распространится само.

Следующим открытием стала возможность, даже необходимость, внутренней искренности. Мы все бываем в очень разных состояниях. На танцах — в особенности. Не только в светлых, радостных и высоких, но и в темных, печальных, низких. Возможность признать в себе свое собственное текущее состояние и танцевать из него оказалась целительна. Да, было бы хорошо разделить с другими людьми радость, но что, если прямо сейчас я полон не радости, а тоски и печали? Мой опыт показал, что попытки изображать радость — фальшивы и пусты. Зато если начать танцевать свою печаль, делиться ею, то другой человек чувствует ее и часто может открыться навстречу — с теми чувствами, которые есть в нем самом.

Так, постепенно, танцы стали для меня не только и не столько социальным событием, но и событием мистическим. Возможностью сквозь маски, социальные роли и разговоры встретиться в танце подлинными собой и на несколько мелодий быть теми, кто мы есть на самом деле. Способом разделить свое одиночество с другим живым существом — одновременно таким похожим и таким непохожим на нас самих. Пространством, где время останавливается и спокойно ждет, наблюдая за тем, как мы танцуем, проживая в своих танцах всё то, из чего состоит удивительное явление под названием «быть человеком».

Зачем нужны фигуры: Родриго Фонти и Ямила Ивонн

Перед финальным занятием курса «Фигуры в танго» и предстоящим нам в эти выходные семинаром «Сложные фигуры» хочу поделиться с вами еще одним своим любимым видео — Родриго Фонти и Ямила Ивонн танцуют какую-то джазовую обработку «Come Together» Битлз. (Кстати, если вы знаете, чье это исполнение — напишите мне, пожалуйста. Никак не могу найти эту музыку).

Это прекрасный и наглядный пример танца, сложенного не из фигур, а из отношений мужчины и женщины. Здесь она бросает ему вызов, говоря о том, что она будет танцевать так, как хочет сама. И он умудряется не только танцевать с ней, но и вести её в танце — со всей её самостоятельностью, непослушностью и честолюбием. Посмотрите сами:

Помимо собственной красоты танца для меня здесь важно то, что в нем хорошо видно: они вовсю пользуются тем, что их тела знают различные фигуры, самые сложные и красивые, но они не танцуют эти фигуры, они используют их для того, чтобы говорить друг с другом.

И этот разговор, реальность отношений между людьми, не зависит от доступного их телам спектра фигур и движений. Этот танец о способе совместности и взаимодействия мы все танцуем чуть ли не каждый раз, когда встречаемся в танце. Всем нам хорошо это знакомо, и для такого разговора достаточно тех тел и тех возможностей, которые есть у нас.

Другой вопрос, что все эти же энергии мы можем прожить более наполнено, более ярко, более интенсивно. И для этого мы иногда и занимаемся фигурами — чтобы тело наше узнавало что-нибудь новое, чтобы наши движения становились более осознанными и наполнеными, чтобы танец наш тек более свободно и разнообразно.

Еще в блоге о фигурах:

Еще в видео с танцами:

Страница 1 из 3

создано с помощью WordPress & Автор темы: Anders Norén